Armonía del Color

Armonía del color

Armonizar, significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición. Cuando en una composición todos los colores tienen una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de los restantes.

En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno dominante, otro tónico y por último otro de mediación.

Dominante: Es el mas neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.

El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el mas potente en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento (alfombra, cortina , etc.)

El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el circulo cromático cercano a la de color tónico.

Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y el violeta sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez, o un azul si queremos que sea mas bien fría

El contraste

 El Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común no guardan ninguna similitud.

Existen diferentes tipos de contraste:

De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo color de base pero en distinto nivel de luminosidad y saturación.

Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: El punto extremo está representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno

Contraste de color: Se produce por la modulación de saturación de un tono puro con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario).

Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilizemos, consiste en poner mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro.

Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen el mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo.

Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro secundario opuesto en el tríangulo de color. Para conseguir algo más armónico, se aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro esté modulado con blanco o con negro.


Contraste entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío y otro cálido.

Colores Cálidos y Fríos

Definición de colores cálidos y fríos:
Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son los que van del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y fríos radica simplemente en la sensación y experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas subjetivas.

Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido se complementan, tal como ocurre con un color primario y uno compuesto.

 

Círculo cromático de los colores cálidos y frios con sus complementarios

Cierto personaje descubrió por casualidad los componentes de los colores más simples, así como un método rudimentario de pintura. Las ventajas y la belleza de los resultados enseguida resultaron evidentes para todos. El personaje en cuestión fue un escritor londinense Edwin A. Abbott.

Como Dibujar: Boca y Labios

En esta ocasión vamos a ver todo lo que hace referencia a la boca, los labios, representar la sonrisa... 
De entrada, decir que la boca, al igual que los ojos, presenta un plano curvado pero con una gran diferencia: este plano no es completamente regular al igual que aquellos sino que tanto el labio superior como el inferior (sobre todo el superior) presentan una superficie discontinua.


A nada que seamos observadores nos daremos cuenta que el labio superior presenta siempre un pliegue más o menos pronunciado en su parte central, y es SIEMPRE más alargado que el inferior. Pero también nos daremos cuenta que el labio inferior es más carnoso y presenta un pequeño surco más o menos destacado en su zona central. 


Donde más vamos a notar las características enumeradas es en el dibujo de una boca cerrada; enseguida se aprecia la sinuosidad de la línea que separa ambos, que será más o menos recta según el rictus de la cara. 
Vamos a ver un ejemplo:

Hay que olvidarse de esa tendencia a pintar la boca con ambos labios iguales en anchura, y además hacer la comisura recta o casi recta, como ven es más curvada de lo que nos parece y a veces hasta exageradamente curvada, eso sí, nunca recta.


Apreciaremos aún más la curvatura de la unión de ambos labios cuando la vista del rostro está algo ladeada y es lógico porque recordaremos en la lección anterior cuando explicaba como representar las vistas de la cabeza, que mencionaba los paralelos, meridianos... Pues la boca tendría que ir acoplada con la curvatura que le corresponda, como lo veremos en esta otra imagen:

En el dibujo de una boca en vista de perfil no hay más complicaciones que el guardar las proporciones del rostro, que a estas alturas ya no debería tener secretos si habeis estudiado y practicado lo explicado en lecciones anteriores. Carnosidad de los labios, sombras proyectadas por el labio inferior sobre la barbilla, y algo ¡muy importante!, nunca dibujar la comisura de los labios a base de una línea perfectamente trazada, debe hacerse a base de sombras que dejen intuir esa unión, lo veremos en esta figura:

¿Comprendido?; veremos que para el dibujo de los labios hay que usar pocas líneas remarcadas, se deberán "construir" a base de sombras, y en el caso de decidirnos a pintar el rostro con óleo u otro medio, pues igual, se construirán a base de sombras (sienas, rojo, amarillo; e incluso algo de verde y azul...en fin). 


Para finalizar, voy a explicar un poco como se debe dibujar una boca expresando más o menos alegría mediante la risa. He de decir, que en este caso siempre se verán los dientes de la persona dibujada y hay que evitar la tentación del principiante de pintar los dientes uno a uno bien retocaditos, lo único que conseguirá será un rostro desagradable.-Hay que sintetizar todo de esta manera: 

Suerte con sus dibujos y a practicar mucho, que esa es la base para realizar un buen dibujo de retrato.

Como se Dibujan Ojos Humanos

Siguiendo con el tema de aprender a dibujar un retrato, continuaremos aprendiendo a dibujar Ojos Humanos.


La parte del rostro más expresiva son los ojos. A través de la mirada se transmiten nuestras emociones y es increíble como de manera tan sutil puede expresar estados de ánimo tan variados y diferentes.
Y como nos encantan los ojos, vamos a aprender a dibujarlos, y vamos a disfrutar dibujándolos.
Debe prestarse mucha atención al dibujo del ojo en sí porque es el rasgo más característico de la persona, así que nunca se logrará el parecido si los ojos no están bien ubicados y dibujados.-Se suele prestar más atención al dibujo de las cejas y los párpados cuando estos son elementos accesorios que ayudarán al parecido pero SIEMPRE QUE SE DIBUJEN BIEN LOS OJOS. 


Otro problema que se suele plantear a la hora de dibujar el ojo, es cuando hay que representarlo en escorzo (cualquier posición que no sea la frontal), pero todo será mucho más fácil si pensamos siempre que cada ojo es una esfera perfecta, y por tanto será de suma importancia el saber dibujar una esfera en cualquier posición (recordareis que son de gran ayuda los meridianos y paralelos)

Donde se puede ver claramente que ayudándonos de líneas imaginarias que representen meridianos y demás, es fácil tener las referencias suficientes para que salgan “ojos creíbles”. 


Y si una vez que dominemos todo lo anterior y hayamos comprendido todas las reglas a tener en cuenta, adjuntamos unos párpados a esas esferas, estaremos en disposición de dibujar ojos perfectamente.

Y si los comparamos con los anteriores van a comprender inmediatamente de qué hablo: primero se dibujan las esferas perfectas, se les dá el giro necesario (dirección de la mirada) sin olvidar la simetría perfecta, y finalmente se añaden los párpados.
Así no habrá error posible y tendremos una gran batalla ganada a la hora de enfrentarnos al dibujo de un retrato,¿Verdad que es sencillo una vez se comprende?; pero no hay que engañarnos y pensar que viendo los dibujos adjuntos ya está en disposición de pintar ojos sin problemas ¿eh?, te queda un gran camino: PRACTICAR, pues siempre lo repito, aquí hay que practicar una y mil veces para encontrarle el truco a cada tema, así que en tu mano queda el “aprender a dibujar” o el “aprender a ver dibujos”. 


Finalmente antes de pasar al próximo tema, dejo unos dibujos, donde se observan tres miradas distintas que son un ejemplo práctico de todo lo dicho.

Nada más, observa atentamente cada una de las miradas que son un tema de estudio individualizado, esa coordinación de los ojos, la simetría de ambos, la dirección de la mirada… Esto es lo importante en el rostro y lo que dará categoría a un retrato.-El resto, la nariz, los labios, las cejas… No dejan de tener su mayor o menor importancia (que la tienen) pero si no se consiguen unos ojos bien trazados jamás habrá parecido y credibilidad.

Consiguir Ajustes Mágicos en las Fotos con el Borrado Inteligente en Photoshop CS5

Seguro que en más de una ocasión has tenido la necesidad de borrar cierta región de una fotografía, pero tratando de que dicho borrado fuese un borrado "inteligente", en el que la región borrada se rellenase con el fondo de la imagen.
Sí, de modo que pareciese que nunca hubo nada, sólo el fondo de la imagen. Sabes a qué me refiero, ¿verdad?

Un cielo con pájaros que no querías que apareciesen, una parcela de césped en la que un árbol u otro elemento distrae la atención y rompe la homogeneidad de la foto, unas ramas que estropean un cielo inmaculado...

Lo Que Pretendemos Conseguir

Quizás no he sido lo suficientemente claro con la funcionalidad que queremos conseguir, así que, aquí va una imagen en la que se aprecia el "Después" y el "Antes" de aplicar la herramienta.

Claro, ¿no? Hemos conseguido eliminar las ramas del cielo e incluso una parabólica que estaba en el tejado del edificio y que no me gustaba nada. \

¿Cómo Lo Habríamos Hecho Antes de Photoshop CS5?

Antes de CS5, o incluso en CS5 si desconociésemos la existencia de esta herramienta, si quisiésemos lograr el resultado buscado, habríamos hecho uso de unas herramientas muy útiles para tal fin: pincel corrector, parche o tampón de clonación.
Y quizás con ellos habríamos conseguido un resultado similar, o incluso mejor, pero con muchísimo más esfuerzo. Te lo garantizo.
Afortunadamente, la gente de Photoshop está aquí para ahorrarnos trabajo y ofrecernos resultados increíbles. Y así fue como se les ocurrió esta herramienta de borrado inteligente o de "relleno según el contenido" que ha sido la elegida para conseguir el retoque que te mostraba inicialmente.

¿Y Cómo Se Usa La Dichosa Herramienta?

Ya está bien de chachara, ¿no? Pues, ¡adelante!, ¡manos a la obra!, abre Photoshop, elige una fotografía sobre la que quieras trabajar y sigue los siguientes pasos:
1. Selecciona la región en la que se encuentra el objeto u objetos que deseas borrar de la imagen. Para ello puedes usar el lazo o cualquier otra herramienta de selección.

Como vemos, no es necesario ser excesivamente preciso, basta con que lo que desees eliminar se sitúe dentro de la región seleccionada.
2. Haz clic con el botón derecho del ratón sobre la imagen, selecciona Rellenar... y a continuación verás un cuadro como el siguiente.

También puedes acceder al mismo cuadro presionando las teclas Shift + F5 ó simplemente la tecla Supr.
En el recuadro, selecciona que deseas rellenar la imagen "Según el contenido", indica el modo de fusión Normal, la opacidad al 100% y dale a OK. En pocos segundos Photoshop habrá borrado, de forma inteligente, los objetos seleccionados.
3. Disfruta del resultado, porque la herramienta funciona francamente bien y, a buen seguro, habrá dejado la imagen prácticamente como si nunca hubiesen existido los objetos borrados.

 

¿Y Si No Ha Funcionado Todo Lo Bien Que Esperabas?

Si la imagen es "difícil" o la herramienta no lo suficientemente inteligente, es posible que te toque hacer algunas tareas para perfeccionar el resultado.
En primer lugar, puede que la herramienta, a la hora de "imaginarse" el fondo, tome información de regiones de la fotografía que no pertenecen al fondo, por lo que creará un fondo no acorde con el esperado.
Para solucionar esto, una buena recomendación es eliminar el resto de la imagen y mantener únicamente el fondo a la hora de aplicar el retoque.

Esto podrías hacerlo con una máscara de capa, para, tras haber aplicado el efecto, eliminar la máscara de capa y así contar con la imagen original, pero con el borrado inteligente aplicado (y sin que éste haya tenido en cuenta aquellas regiones que podían confundirle).
En este artículo escrito en Inglés, aunque muy intuitivo por las imágenes incluidas, puedes ver a qué me refiero.
Por otro lado, puede que a la hora de "pintar el fondo" no sea todo lo fino que cabría y el resultado no sea demasiado natural o presente cortes o saltos en la continuidad del fondo.
En ese caso, no te quedará más remedio que tirar de herramientas como el pincel corrector, el parche o el tampón de clonación. Pero, en cualquier caso, el borrador inteligente te habrá dado un punto de partida que hará que tengas que esforzarte mucho menos para conseguir un buen resultado.

Tutorial de Como Aprender a Dibujar Rostros

Cuando uno se decida a dibujar (o pintar posteriormente) el retrato de una persona, lógicamente una de las cosas fundamentales será el conseguir el parecido de esa persona pero no menos importante será el partir de una buena base en cuanto a las proporciones en el rostro que se vá a dibujar.

Empezaremos diciendo que se puede afirmar que el rostro puede encajarse en un rectángulo que tendrá una proporción de 3,5:2,5 partes, siendo la medida base de la que partiremos la de la frente que corresponde exactamente desde el nacimiento del pelo en la cabeza, hasta la altura de las cejas. Figura 1.

Donde se supone que he calculado la altura del rostro de la persona por alguno de los medios que deben conocerse (bien con una regla y midiendo si es de una fotografía, bien con la ayuda del propio lápiz extendiendo el brazo y marcando con el dedo pulgar la altura para trasladar al papel).

Bien, en el ejemplo que muestro, se a supuesto que la altura del rostro de la persona a pintar es de 10,5 centímetros así que como ya hemos visto, en la proporción del rostro a lo alto, como son 3,5 partes, divido 10,5 : 3,5 = 3 cm . (que será la “medida base” que recordareis era la medida de la frente); así que marco a lo ancho y como habíamos visto que eran 2,5 veces la medida de la frente: 2,5 x 3 = 7,5 cm . que me dará las referencias suficientes para dibujar el rectángulo que tendrá 10,5 cm de altura y 7,5 cm . de anchura.
  

Ahora procedemos a dividirlo tanto a lo alto como a lo ancho por la mitad, lo que nos dará unas líneas que serán importantes pues la vertical me dará justo el eje de simetría del rostro, y la horizontal me marcará justamente el lugar donde acabará la altura de los ojos que miran por tanto que comenzaremos a tener referencias importantes. Pero hay mucho más, veremos a continuación más puntos de referencia pero lo mejor es ver la Figura 2

Miramos que al rectángulo original le añadimos ahora un montón de referencias más en el momento en que procedo a dividir tanto el alto como el ancho en sus 3,5 y 2,5 partes respectivamente, por lo que salen una serie de líneas o “puntos de referencia” que explico: primero de arriba abajo la primera línea verde que encontramos nos vá a indicar EL NACIMIENTO DEL CABELLO, la segunda que encontramos será la que nos marque la PARTE SUPERIOR DE LOS OJOS, además en su prolongación nos indicará la PARTE SUPERIOR DE LAS OREJAS, y seguimos hacia abajo con la línea del eje que ya vimos por lo que pasamos a la siguiente que nos dará la situación de la BASE DE LA NARIZ.

En cuanto a las verticales y de derecha a izquierda, tendremos la primera de ellas que nos vá a decir donde empieza EL OJO de la derecha según lo miramos (su arranque cerca de la nariz) y asimismo nos dá la anchura por su derecha de LA NARIZ; luego viene el eje de simetría vertical que ya vimos, por lo que la siguiente vertical nos dará justamente el final del ojo de la izquierda.

Como vemos, esto sería suficiente ya para abordar las proporciones, pero es que aún podemos obtener más referencias, veremos: si las dos divisiones verticales más anchas las dividimos ahora por la mitad según vemos en la Figura 3

Apreciamos que la primera línea roja de la derecha nos vá a dar la ANCHURA DEL OJO de la derecha y la siguiente línea roja sería para el NACIMIENTO DEL OJO de la izquierda y además para referenciarnos el ANCHO DE LA NARIZ.

Pues solo nos faltaría ahora dividir por la mitad (a lo ancho) la última parte inferior para que tuviésemos la BASE DEL LABIO INFERIOR.

Así que como veremos tenemos un encaje perfecto, con un número de referencias que parece abrumador en principio, pero que cuando os acostumbreis a efectuar encajes para dibujo del rostro, los sacais enseguida porque la mecánica es siempre la misma.

Bien, pues una vez visto lo anterior sería sumamente fácil dibujar esto que adjunto en la Figura 4

Ya que las referencias que he obtenido son importantísimas y el dibujar el rostro es un “juego de niños”.-Ahora bien, el conseguir el parecido con el modelo ya es otro cantar y es ahí donde interviene la habilidad del artista en conseguir plasmar ese gesto, esa mirada…

Pero también daremos unas ayudas suplementarias en otros capítulos, donde veremos la forma correcta de abordar el dibujo de los ojos, de la nariz, de la boca…pero como digo eso será en otro capítulo.

Historia y Breve Explicación Del Diseño Grafico En La Actualidad

Historia

El libro Die hystorie vanden grooten Coninck Alexander impreso mediante xilografía en 1491 por Christiaen Snellaert. El trabajo de los xilógrafos se asemejaba más al del artesano que al del diseñador gráfico.

La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que refiere su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.

Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890.

La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de “diseño en comunicación visual”, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no sólo los impresos.

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética y el llamado diseño multimedia, entre otros.

Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.